非遗新生：山东大学实践队探访宾阳炮龙传承人甘狄英

在中国文化走向世界的进程中，舞龙舞狮早已成为最具辨识度的文化符号之一。从南方的乡间社火到北方的节庆巡游，龙的身影始终活跃在中国人的日常生活里；从东南亚的唐人街到欧美的华人社区，锣鼓声与翻腾的龙影又唤起跨越国界的文化认同。

近日，山东大学同程致远社会实践队走进广西宾阳，探访了宾阳炮龙节非遗代表性传承人甘狄英。一条完整的炮龙需经历扎龙骨、粘龙皮、画龙身、贴龙鳞、装龙珠等三十余道工序，而最后一步“点龙眼”，是整条龙“活”起来的关键——当笔者随实践队走进他的工坊时，甘狄英正俯身为一副龙头骨架糊上宣纸，这条龙距离被“点睛”的时刻，又近了一步。

龙之骨：方寸案头的千年坚守

宾阳炮龙节起源于北宋皇祐年间，每年正月十一，全城鞭炮齐鸣、火光四溅，人们舞动炮龙穿街过巷，以爆竹炸龙祈福，这一习俗历经千年传承，2008年被列入国家级非遗名录，更被誉为“东方狂欢节”。

甘狄英自幼随父学习炮龙制作，拥有超过20年扎制经验，是第五代传承人。龙头龙尾直接在宣纸上手工上色，龙身以龙布覆盖装饰——每一道工序背后，都是经年累月磨出的手上功夫。

为了更系统地传承这门手艺，他将不同龙狮的造型数据标准化、档案化处理，图文记录在册，并定制多种规格的铁架用于龙骨搭建，让炮龙制作有据可依、有规可循。甘狄英已招收六名正式徒弟，其中不乏“90后”“00后”和女性学徒，平日里还开设公众培训班，将制作技艺汇编成册系统传授。

龙之眼：兼收并蓄的破圈之路

甘狄英的手艺扎根于宾阳本地传统，却并不局限于此。多年来，他接触全国各地舞龙舞狮团队，在交流中兼收并蓄——既在传统形制基础上探索新的造型与配色，也致力于失传技艺的复原。目前，他正受邀参与河南一支已失传舞龙的复原工作，仅凭实物照片和有限文字资料，通过标准化测算推敲出原本的尺寸与结构，力求将消失的技艺重新带回人们视野。他还曾与宾阳壮锦传承人谭湘光联手制作“壮锦龙”，将两项非遗融于一体。

这种开放姿态，让宾阳炮龙逐渐走出广西：2023年，他作为中国民间艺人代表受邀参加乌兹别克斯坦第二届国际手工艺节；2024年，他扎制的大型传统金龙赴香港公开展出，盘踞商场中庭的金龙吸引大量市民驻足。

更远的订单来自海外华人社区——逢年过节，一条从宾阳远道而来舞龙，便成了联结异乡与故土的文化纽带。各地习俗不同，龙的大小、材质、造型各有讲究。甘狄英如数家珍：“先把每一处差异精准记下来，才谈得上日后的复原与传承。”

龙之行：年轻目光里的文化接力

在工坊的师承关系表上，最新一代学徒全部是年轻面孔，还有一位专程从香港赶来学习的徒弟。实践队在当地进行义教时，孩子们争先恐后讲起炮龙节的记忆——舞炮龙时的锣鼓喧天、街坊邻里的热闹场景，在他们稚嫩的讲述中鲜活如昨。那一刻，队员们真切地感受到：真正“活着”的文化，不是博物馆里静止的标本，而是一代代普通人记住、讲述、参与其中的日常。

从甘狄英手中尚未上色的龙头，到图文并茂的标准化档案，再到孩子们眼里讲述时的光——实践队看到的是同一件事的不同侧面：非遗从不是一成不变的过去式，而是不断被重新讲述、重新联结的现在进行时。记录每一道工序的细节，讲述每一条龙的去向，让炮龙被更多人看见——这或许正是青年参与非遗传承最朴素的起点。